Ondes De Choc

With her smooth voice, Diane Marois builds the flow of her radio show "Le Feel de Diane" like the script of a road movie where the music is the main actress and the songs are in dialogue. Interview.

Every afternoon on La Première, RTBF radio, Diane Marois concocts a journey mixing musical styles, freshly released gems and classics from another time. What messages does music convey? What do artists and their songs tell us about our times? His deciphering is often surprising, always intelligent. Over tea, we talked about music and containment...

L'Oeil: How did you convince RTBF to add a music programme as sharp as yours to their programming schedule?

DIANE MAROIS: I was a columnist on the French radio station RFI when Bernard Dobbeleer called me to offer me a new music slot on the 1st RTBF. That was two years ago. We tested things out with Franck Istasse, the director of 1 ère. I wanted to defend the emerging trends. First of all, I came up against the channel's charter, which requires a certain balance between the genres: 15% Belgian songs, 45% French songs and, above all, one song out of two or three that is known to everyone. This was a difficult exercise which, with hindsight, has become an asset because it helped me to build a unique radio journey between eras and styles. The song that everyone knows became a Stevie Wonder, a Marvin Gaye, a Diane Tell because they are my classics. I love Afro-American music, and groove in general. And in my goal to bring generations together, and to discover artists, I've been very lucky because funk and disco are coming back to the forefront at the moment, and these styles link the generations. By alternating styles, and introducing more underground music through better known genres, I try to make them more accessible and to underline their stylistic filiation. Today, there are three generations listening to my show. It breaks down many prejudices. And I thank the first generation for having trusted me.

L'O : Why is "Le Feel de Diane" a unique programme ?

DM : I come from a documentary background, and when it came to designing the show, I kept the "documentary" structure: the spirit of "storytelling" through the choice and the sequence of songs (which is what takes me the most time, by the way). Whether this sequence is centred solely on the vibration or whether it follows the meaning of the lyrics, this is what has created, with the mixture of genres in defi- nitive, a musical journey. Afterwards, I think a lot about the energy of the words I use, I want them to accompany the journey in a positive way, that they do good, or that they highlight a text that leads to reflection, to be responsible for the energy of one's words, this is an idea that never leaves me, especially in this period. And it seems that the listeners are getting it and giving it back to me.

L'O: What is the nicest compliment you've received about the programme ?

DM: I get a lot of messages from my listeners. And there are phrases that come up very often such as: "You do us good", "You saved my confinement", "You are my daily dose of light". This touches me enormously. In my programming, I really want to help people discover new things, and to play positive and joyful music. Music is energy, but there are also substantive issues. During the first conference, all the RTBF radio presenters decided to stay on deck. That was the moment when we were really going to be of use! I realised at that moment that I could be useful. I had to turn this moment of anxiety into a pleasant one. The idea was to put on some feel-good music first. I even played meditation tracks by an artist called Jhené Aiko, who does very spiritual RNB, or by FKJ's girlfriend, who works with sound resonance to help manage stress... I alternated joyful and dynamic music with time to rest. The confinement really strengthened the bond with my listeners. I even did some theories related to the period, notably a programme on the "slow life" with Miel de Montagne and the Motel and another on "the return to the family and the earth" with Sébastien Tellier and a rock-blues band called The Inspector Cluzo. These are strong themes on which each of these artists has excelled. I think that music brings a lot to people and the confinement proved that I was not wrong.

L'O: How many songs do you play per show ?

DM: Twenty-one tracks a day, so 105 different tracks a week! I spend my life finding the little nuggets that no one knows about. I'm passionate about music. Even if it's a new track, I play it several weeks in a row to defend it.

L'O: What are your current Belgian favourites ?

DM : There are plenty! The Belgian scene is one of the best in Europe at the moment! There's Reinel Bakole and his magnificent new soul tinged with African references to which she brings her modernity and creativity. Echt! a jazz quartet that plays hip hop and electro tracks and pushes the vice to link them live, like in a dj set. The performance is incredible.

The Gallands between jazz and electro, magical. Tour Maubourg, a Belgian who lives in Paris and also plays electro jazz. Not to mention the hip hop scene with Venlo or Absolem and many others...

L'O : How do you explain the success of the Belgian scene in France ?

DM : The Belgian hip hop scene in particular! First of all because they have talent! And then there is no more rivalry between the French and the Belgians today. They are collaborators, they are buddies, they work together and the old patterns are falling apart. There is a change in mentality, a new generation is emerging. The Internet and the "digital nativ" generation have emancipated themselves from networks and bastions like Paris. Then there are interesting markers like language. All young people have common expressions, which come from Parisian slang and verlan, it must be said, before it wasn't like that in Brussels for example. The first person to really put the spotlight on the Belgian hip-hop scene was Damso! He slapped everyone in the face. He's an incredible artist and a mentor for many artists of his generation. He has often been accused of writing misogynistic lyrics. For me, it's more a posture and a provocation than anything else. After him, a breeding ground gradually developed with Romeo Elvis in particular and the YellowStraps, one of my favourites on the show. Not only do I like their music, but when you see their evolution you can see that nothing is inaccessible. They are part of this Internet generation that doesn't need anyone to put themselves forward and for whom authority and hierarchy don't exist. The world is theirs!

L'O : Which international artists have inspired you recently ?

DM : The latest album by the Englishman Skinshape, discovered by chance one evening while digging on YouTube, is a real little bi- jou of soul, pop and funk in a sixties and seventies version, a touch retro and psychedelic, revisited by modern arrangements. It's very elegant, calm and poetic. It's really the kind of artist I like to put forward in my show. There is a great return to French song as well. I'm in contact with a French artist called OlyBird. She is not signed, she had only 125 views when I discovered her on the net, she has magnificent lyrics full of finesse and spirituality. I felt she had a lot to contribute at the time, so I asked her to be on the show. She has an incredibly graceful voice and in the end it was one of the live shows that touched the audience the most.

L'O: What do you think is missing in the music scene at the moment?

DM : There is a lack of French funk. There's not enough of it! What's on offer at the moment is either hip-hop or soaring music. French is not an easy language to groove in. Even if the Impératrice, Saintard and before them La Malka Family and FFF managed to do it.

L'O : Following the health crisis, what are the new musical trends ?

DM : Artists have reacted to the crisis by creating and showing solidarity. I don't have one initiative that takes precedence over the others, but in general, artists have shown resilience and generosity. Concerts and dj sets in live stream. They have helped people get through this period by sharing their work. Now the question is how to find a new business model to pay them.

L'O : Do you think this complicated period boosts creation ?

DM : Yes, of course, it is a way of overcoming it and many collaborations developed during the confinement. Afterwards it was a period of introspection for everyone, including the artists. I think a philosophical change is taking place, we'll see the result in a few years.

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Texte original

Avec son timbre de voix suave, Diane Marois construit le flow de son émission de radio “Le Feel de Diane” comme le scénario d’un road movie où la musique est l’actrice principale et les morceaux dialoguent. Rencontre.

Sur La Première, radio de la RTBF, Diane Marois nous concocte chaque après-midi, un voyage mixant les styles musicaux, les perles fraîchement sorties et les classiques d’un autre temps. Quels messages véhicule la musique ? Que nous racontent les artistes et leurs chansons de notre époque ? Son décryptage est souvent surprenant, toujours intelligent. Autour d’un thé, on a parlé musique et confinement...

L’Officiel : Comment as-tu convaincu la RTBF d’ajouter à leur grille de programmation une émission musicale aussi pointue que la tienne ?

DIANE MAROIS : J’étais chroniqueuse sur la radio française RFI quand Bernard Dobbeleer m’a appelée pour me proposer un nou- veau créneau musical sur la 1 ère RTBF. C’était il y a deux ans. On a testé des choses avec Franck Istasse le directeur de la 1 ère. Je tenais à défendre les courants émergents. Je me suis d’abord heur- tée à la charte de la chaîne qui demande de respecter un certain équilibre entre les genres : 15% de morceaux belges, 45% franco- phones et surtout un morceau sur deux ou trois connus de tous. Un exercice difficile qui, avec le recul, est devenu un atout car il m’a aidée à construire un voyage radiophonique singulier entre les époques et les styles. Le morceau connu de tous est devenu un Stevie Wonder, un Marvin Gaye, un Diane Tell parce que ce sont mes classiques. J’adore la musique afro-américaine, et le groove en général. Et dans mon objectif de réunir les générations, et faire découvrir des artistes, j’ai eu une grande chance parce que la funk et le disco reviennent sur le devant de la scène en ce moment, et ces styles font le lien entre les générations. En alternant les styles, et en introduisant des musiques plus underground par des genres plus connus j’essaie de les rendre plus abordables et de souligner leur filiation de style. Aujourd’hui, il y a trois générations qui écoutent mon émission. Ça fait tomber beaucoup de préjugés. Et je remercie la 1 ère de m’avoir fait confiance.

L’O : Pourquoi “Le Feel de Diane” est-elle une émission unique en son genre ?

DM : Je viens du documentaire, et quand il a fallu imaginer l’émission, j’ai gardé de la structure “documentaire” : l’ esprit du “récit” au travers du choix et de l’enchaînement des chansons ( ce qui me prend le plus de temps d’ailleurs;-). Que cet enchaîne- ment soit centré uniquement sur la vibration ou qu’il suive le sens des textes, c’est ce qui a créé, avec le mélange des genres en défi- nitive, un voyage musical. Après je réfléchis beaucoup à l’énergie des mots que j’utilise, je souhaite qu ils accompagnent le voyage de manière positive, qu’ils fassent du bien, ou qu’ils mettent en exergue un texte qui porte à réflexion, Être responsable de l’éner- gie de ses mots, C est une idée qui ne me quitte pas, surtout dans cette période. Et apparemment les auditeurs le reçoivent et me le rendent bien.

L’O : Quel est le plus beau compliment que l’on t’ait fait concernant l ’émission ?

DM : Je reçois énormément de messages de la part de mes audi- teurs. Et il y a des phrases qui reviennent très souvent comme : “Vous nous faites du bien”, “Vous avez sauvé mon confinement”, “Vous êtes ma dose de lumière quotidienne”. Ca me touche énormé- ment. Dans ma programmation, j’ai vraiment cette volonté de faire découvrir de nouvelles choses aux gens, et de passer de la musique positive et joyeuse. La musique c’est de l’énergie, mais il y a également des sujets de fond. Lors du premier confine- ment, tous les animateurs radio de la RTBF ont décidé de rester sur le pont. C’était vraiment le moment où nous allions servir à quelque chose ! J’ai réalisé à ce moment-là que je pouvais être utile. Je devais transformer ce moment d’inquiétude en un mo- ment agréable. L’idée était d’abord de mettre de la musique qui fasse du bien. J’ai même passé les morceaux de méditation d’une artiste qui s’appelle Jhené Aiko et qui fait du RNB très spirituel ou encore ceux de la petite amie de FKJ qui travaille avec la réso- nance des sons, pour aider à gérer le stress... J’alternais musique joyeuse et dynamique et temps de repos. Le confinement a vrai- ment resserré les liens avec mes auditeurs. J’ai même fait des thé- matiques en lien avec la période, notamment une émission sur la “slow life” avec Miel de Montagne et le Motel et une autre sur “ le retour à la famille et à la terre” avec Sébastien Tellier et un groupe de rock-blues qui s’appelle The Inspector Cluzo. Des thèmes forts sur lesquels chacun de ces artistes s’est illustré. Je pense que la musique apporte énormément aux gens et le confinement aura prouvé que je n’avais pas tort.

L’O : Combien de morceaux passes-tu par émission ?

DM : Vingt et un titres par jour et donc 105 différents par semaine ! Je passe ma vie à dénicher les petites pépites que personne ne connaît. Je suis une passionnée de musique. Même si quand il s’agit d’une nouveauté, je la joue plusieurs semaines d’affilée pour la défendre.

L’O : Quels sont tes coups de cœur belges du moment ?

DM : Il y a en a plein ! La scène belge est une des meilleures d’Europe en ce moment! Il y a Reinel Bakole et sa magnifique new soul teintée de références africaines auxquelles elle apporte sa modernité et sa créativité. Echt ! un quatuor de jazz qui joue des titres de hip hop et d’électro et pousse le vice à les enchainer live, comme dans un set de dj. La performance est incroyable.

The Gallands entre jazz et l’électro, magique. Tour Maubourg, un Belge qui vit à Paris et qui fait aussi du jazz électro. Sans ou- blier la scène hip hop avec Venlo ou Absolem et plein d’autres...

L’O : Comment expliques-tu le succès de la scène belge en France ?

DM : La scène hip-hop belge en particulier ! D’abord parce qu’ils ont du talent ! Et puis il n’y a plus de rivalité entre les Français et les Belges aujourd’hui. Ils sont collaborateurs, ils sont potes, ils bossent ensemble et les vieux schémas sont en train de tomber. Il y a un changement de mentalité, une nouvelle génération émerge. Internet et la génération des “ digital nativ” s’est émancipée des réseaux et des bastions comme Paris. Après il y a des traceurs intéressants comme la langue. Tous les jeunes ont des expressions communes, qui viennent de l’argot et du verlan parisien faut bien le dire, avant ça n’était pas comme ça à Bruxelles par exemple. Le premier à avoir mis un vrai coup de projecteur sur la scène hip- hop belge, c’est Damso ! Lui, il a mis une claque à tout le monde. C’est un artiste incroyable et un mentor pour plein d’artistes de sa génération. Il a souvent été accusé d’écrire des textes misogynes. Pour moi, c’est plus une posture et une provocation qu’autre chose. Après lui, une pépinière s’est peu à peu développée avec Romeo Elvis notamment et les YellowStraps un de mes coups de cœur dans l’émission. Non seulement j’aime leur musique et quand tu vois leur évolution tu vois bien que rien n’est inaccessible. Ils font partie de cette génération Internet qui n’a besoin de personne pour se mettre en avant et pour qui, le rapport d’autorité et de hiérarchie n’existent pas. Le monde est à eux !

L’O : Quels sont les artistes internationaux qui t’ont inspirée récemment ?

DM : Le dernier album de l’Anglais Skinshape, découvert par hasard un soir en diggant sur YouTube, est un véritable petit bi- jou de soul, pop et funk version sixties et seventies, un brin rétro et psyché, revisité par des arrangements d’aujourd’hui. C’est très élégant, calme et poétique. C’est vraiment le genre d’artiste que j’aime mettre en avant dans mon émission. Il y a un grand retour à la chanson française aussi. Je suis en contact avec une artiste française qui s’appelle OlyBird. Elle n’est pas signée, elle n’avait que 125 vues quand je l’ai découverte sur le net, elle a des textes magnifiques empreints de finesse et de spiritualité. Il m’a semblé qu’elle avait beaucoup à apporter à l’époque, alors je lui ai demandé de participer à l’émission. Elle a une voix d’une grâce incroyable et à l’arrivée c’est l’un des live qui a le plus touché le public.

L’O : Selon toi, qu’est-ce qu’il manque dans le paysage musical en ce moment ?

DM : Il manque du funk en français. Il n’y en a pas assez ! Ce qui est proposé en ce moment, c’est soit du hip-hop, soit des mu- siques planantes. Le français n’est pas une langue facile à faire groover. Même si l’Impératrice, Saintard et avant eux La Malka Family et FFF y sont arrivés.

L’O : Suite à la crise sanitaire, quelles sont les nouvelles tendances musicales ?

DM : Les artistes ont réagi à la crise par la création et la solidarité. Je n’ai pas une initiative qui prime sur les autres mais de manière générale, les artistes ont fait preuve de résilience, et de générosité. Concerts et dj set en live stream. Ils ont aidé les gens à surmonter cette période en partageant leurs œuvres. Maintenant se pose la question de nouveaux business model pour les rétribuer.

L’O : Cette période compliquée booste-t-elle la création selon toi ?

DM : Oui bien-sûr, c’est une manière de la surmonter et beaucoup de collaborations se sont développées pendant le confinement. Après c’était une période d’introspection pour tout le monde, les artistes compris. Je pense qu’un changement philosophique est en train d’opérer, on en verra le résultat dans quelques années.

PRESSSnap DeusFebruary 27, 2022L'OFFICIEL